20.10.14

Ilustrando Dudas

¡Buenas! Ha costado...pero he vuelto. Llevar al día un blog es más complicado de lo que pensaba. :P

El pasado 27 de septiembre tuvo lugar el curso exprés de Ilustrando Dudas en El Taller de Mazuni (Almería) y no quería dejar pasar la oportunidad de contaros cómo fue la experiencia.

Voy a empezar presentando (para los que no lo conozcan ya) a Ilustrando Dudas; se trata de una plataforma online cuyo objetivo es asesorar e informar a aquellos ilustradores o creativos que están empezando su carrera profesional y encuentran una serie de dificultades y preocupaciones a la hora de desarrollarla.

Bueno, pues resulta que justo en ese punto es en el que me encuentro yo...recién graduada y sin saber muy bien cuál es el siguiente paso que debería dar, así que enseguida pensé en la posibilidad de traer el curso exprés llamado "Soy Ilustrador, ¿Y ahora qué?" a mi ciudad.
Este curso, que ha dado la vuelta por casi toda España, condensa en 6 horas absolutamente todo lo que un ilustrador debe saber: cómo promocionarse y conseguir clientes, cómo hacer un buen portafolio, para qué mercados trabajar, cómo hacer un presupuesto, y un largo etcétera. Además de esto, repasa nuestro trabajo diario y ofrece una serie de herramientas y consejos muy útiles.


Me puse en contacto con la ilustradora todoterreno responsable de Ilustrando Dudas, Io Bru, y le comenté que estaba interesada en traer el curso exprés a Almería. Tras una serie de altibajos (más "bajos" que "alti", la verdad) finalmente todo salió bien y pudimos disfrutar de su presencia y su sabiduría (qué pelota me ha quedado...¡pero es verdad! :D).
Fue un día muy divertido. Aprendimos muchísimo sobre todo tipo de temas, incluidos los más latosos como pueden ser la economía y gestión (el maldito IRPF nos dio el día a alguno que otro...jajaja), conocimos casos y anécdotas de trabajo reales, también tuvimos nuestro momento creativo dibujando, fuimos de tapeo (como almerienses que somos, era algo casi obligatorio) y tuvimos un "señor picoteo" de despedida preparado por María José Mazuecos. También hubo tiempo para sorteos y uno de ellos regalaba una subscripción por un año con Drawfolio; la ganadora fue María José pero la afortunada fui yo, ya que ella decidió cederme su regalaco y no sabe cuánto se lo agradezco (hubo un momento muy moñas en el que casi nos ponemos a llorar sin parar) porque siempre me cuida muchísimo.

    Fotografía de Ilustrando Dudas. Falta Elena, que tuvo que irse un pelín antes.

Una experiencia totalmente recomendable e inolvidable, no exagero. :)

P.D.: Quiero dar las gracias a todos los que vinieron al curso, a los que no pudieron pero ayudaron con la difusión, a María José por ofrecer como siempre su taller y ayudar en todo lo que está a su alcance, a su hermano Pablo por dejarnos el proyector, y por supuesto a Io Bru por ser tan maja y haber hecho el esfuerzo de venir a pesar de las dificultades.





18.7.14

Welcome to Bacon Bridge

Hoy os quiero hablar de un proyecto que llevamos a cabo hace unos 8 meses Noelia Romero y yo.
Se trata de Welcome to Bacon Bridge, un fanzine que pretende mostrar el estilo de vida murciano al resto del país (y del mundo, por qué no).

Pero comenzaré explicando cómo y por qué surge. Uno de los proyectos que tuvimos que realizar el curso pasado consistió en la creación de la "Marca Murcia" (sí, como la famosa Marca España) y cuatro productos que transmitieran los valores de dicha marca.
El trabajo era individual, pero en la realización de los productos sí que podíamos trabajar en parejas o grupos. Noelia pensó en realizar un fanzine y me preguntó que si estaría interesada en colaborar con ella, así que no lo dudé y le dije que sí.

Enseguida nos pusimos manos a la obra y cada una elaboró una serie de ilustraciones e historietas basadas en Murcia, sus habitantes y sus costumbres. Todo un reto ya que ambas somos andaluzas.


Creamos una página en Facebook en la que íbamos subiendo poco a poco dichas ilustraciones e historietas y nos sorprendimos de la gran acogida que tuvieron, llegando algunas a compartirse cientos de veces. Además las buenas noticias no cesaban ya que fuimos seleccionadas en las III Xornadas de Autoedición Grepo Grepo y nos gracias a eso nos pegamos un viajecico a Pontevedra. La experiencia fue buenísima y tuvimos la oportunidad de conocer a grandes artistas y gente estupenda, en otra ocasión os lo contaré con detalle porque merece una entrada entera. :)



Aunque en un principio no nos lo habíamos planteado, terminamos sacando una tirada de 50 ejemplares que pusimos a la venta a través de Facebook, la web de Acho Pijo Güear y de algunos puntos físicos como Bambo y La Tienda de Paparajote. También lo subimos a Issuu para ofrecer la posibilidad de leerlo online:


Fotografía de Nuria Sanmartín.

Antes de la presentación del fanzine realizamos una campaña publicitaria consistente en una pegada de carteles e ilustraciones en zonas céntricas de Murcia, que podéis ver a continuación, y también una serie de audiovisuales disponibles en el Facebook de Welcome to Bacon Bridge.





Bueno...y a estas alturas seguramente os estaréis preguntando de dónde viene el nombre. Como comenté antes, nosotras somos andaluzas, y cuando llegamos a Murcia nos llamó mucho la atención que los nombres de sus pueblos fuesen tan peculiares: Alcantarilla, Puente Tocinos (o lo que es lo mismo, Bacon Bridge), Tartamudo, Llano de Brujas, Los Infiernos, Los Curas, La Matanza, El Cabezo, Casicas, Churra...y un largo etcétera. Por eso, decidimos utilizar como nombre Welcome to (bienvenido a) y a modo de subtítulo Bacon Bridge, cambiando el nombre del pueblo si se hiciesen más publicaciones.

Y esta es la historia de cómo nació Welcome to Bacon Bridge, un fanzine hecho por andaluzas para murcianos. :)

7.7.14

Matu Santamaria: retratos con actitud rockera

Como ya sabréis la mayoría, hace poco decidí abrir un grupo en Facebook para encontrar ilustradores almerienses. Un día Matu Santamaria se unió y mi alegría fue mayúscula ya que conozco y sigo su trabajo desde hace tiempo y me encanta. Es por eso que hoy os voy a hablar sobre él :)

Este cordobés (no andaluz, sino argentino) residente en Almería se declara amante del rock y de la música en general y esa pasión sabe trasladarla perfectamente a los retratos que realiza. En ellos encontramos todo tipo de detalles que nos hablan sobre los gustos y la personalidad del retratado.





Además, si tiene la ocasión de acudir a algún evento en el que pueda ver a sus ídolos, aprovecha para regalarles su propio retrato. De esta manera ha conseguido el  reconocimiento de famosos como Aaron Paul, Leiva, Alaska, Mario Vaquerizo, Ingrid Rubio, Omar Sharif, Ricardo Darín, y seguro que alguno más se me escapa.



Influenciado por su formación como diseñador gráfico también realiza lettering y logotipos dignos de admiración, además de atreverse con pinturas murales.






Hace un tiempo comenzó a realizar intercambios de retratos con otros artistas y es muy interesante comprobar qué visión tiene el uno del otro ya que no siempre son dibujados sino que ha llegado a hacer trueques con fotografías y vídeos. Recientemente tuve el honor de realizar uno de esos intercambios con él y aquí abajo tenéis el resultado :)




Si queréis seguir disfrutando del innegable talento de Matu, podéis hacerlo en su Facebook: www.facebook.com/matusantamariailustracion


21.6.14

Beefeater London District

Siento haber estado desaparecida últimamente ¡junio está resultando ser un mes un poco ajetreado!

Como os comenté en la entrada anterior, hoy os voy a contar todo sobre el evento celebrado del 5 al 8 de junio en la estación Principe Pío: Beefeater London District.

Se trata de un distrito londinense ubicado en Madrid y formado por emprendedores cuyos proyectos abarcan diferentes ámbitos: arte, gastronomía, música, moda, etcétera.
Se presentaron 200 proyectos de los cuales solo 31 resultaron ganadores. Entre ellos se encuentra Tetera y Kiwi, una productora audiovisual y galería de arte especializada e ilustración integrada por Irene (Tetera) y Antonio (Kiwi), que no pueden ser más bonicos ¡os lo digo yo!

Al ser seleccionados, decidieron convocar una exposición colectiva cuya temática girase en torno a Londres y la llamaron "London Icons". La respuesta fue masiva y participaron más de 50 artistas entre los que tengo el honor de estar. Gracias a ello, he tenido la oportunidad de conocer el trabajo de ilustradores como Jess B o Marta Ángel y de compartir escenario con algunos a los que admiro mucho, como Jotaká y Laura Wächter.
Decidí aprovechar la ocasión para realizar el viajecillo a Madrid que os relaté en la entrada anterior y no perderme el evento, que pintaba bastante interesante.






El día 5 de junio a las 12:00 nos plantamos María, mi tía Mª Carmen y yo allí, puntuales hasta decir basta. Pero no nos sirvió de mucho ya que en la entrada nos dijeron que no comenzaba a las 12:00 (como habían anunciado por Facebook a bombo y platillo) sino que había que esperar hasta las 14:00 que era cuando se abría al público y no solo a la prensa. Pues nada, dos horacas que aprovechamos para dar una vuelta por los alrededores y visitar los Jardines del Campo del Moro.
Creo que me estoy yendo un poco por las ramas, pero necesitaba exteriorizar mi indignación jaja. Volvamos al meollo del asunto. Una vez dentro, hicimos un recorrido por los containers que ocupaban el recinto y curioseamos sus proyectos: las tetazas de Muka Design Lab (tazas con forma de teta de vaca, ¿cómo os quedáis?), los retratos de Iván Solbes, el hotel más pequeño del mundo de la cadena Room Mate Hotels, el inventazo de Fábrica de Jabón: un pequeño electrodoméstico sostenible de bajo consumo que transforma el aceite usado en jabón biodegradable, el mobiliario de madera de Malala's Lab, la marca de tejer y moda We are Knitters...¡y así hasta completar 31!





Los chicos de Tetera y Kiwi no saben estar quietos y gracias a que instalaron un pequeño despacho en su container, pudieron grabar y editar durante esos pocos días este vídeo tan chulo que resume a la perfección lo que se vivió en Beefeater London District:



13.6.14

En las calles de Madrid

Ya estoy de vuelta de mi viaje a Madrid con muchísimas novedades y recomendaciones. Mis pies no me lo agradecen, pero desde luego mi vista sí. La cantidad de exposiciones y sitios curiosos que he visitado estos días han merecido la pena :)

El primer día fuimos (me acompañaban mi amiga María Ballester, gran fotógrafa de la que os hablaré en profundidad en otra ocasión, y mi tía Mª Carmen que es muy bonica y nos acogió en su casa además de llevarnos a gran parte de las exposiciones) a la que se ha convertido en una visita obligada cada vez que piso la capital. Se trata de Matadero, un centro de creación contemporánea, cuya programación ha conseguido situarlo como la tercera institución cultural mejor valorada de España.
Allí estuvimos viendo la exposición conmemorativa de los 75 años de la agencia de información española EFE, un recorrido por los principales y más curiosos acontecimientos que han tenido lugar en nuestro país y el resto del mundo, acompañado de fotografías, objetos y documentos: el aterrizaje de los Beatles en Barcelona, el nacimiento de la Movida Madrileña o la muerte de Franco. Si no estoy mal informada, hasta el 11 de enero de 2015 podéis visitarla.






Al día siguiente vimos tres exposiciones en la Fundación Telefónica que distaban mucho entre sí. La que más me llamó la atención como adicta a las redes sociales que soy, fue "Instagramers Gallery Madrid". Una recopilación de fotografías realizadas por desconocidos y seleccionadas por expertos, con la peculiaridad de haber sido tomadas con un móvil y subidas a Instagram. Está dividida en dos partes, una cuya temática es libre y donde podemos ver desde retratos de perros con pelucas y gafas hasta paisajes oníricos, y otra dedicada a la ciudad de Madrid. 




Otra de las exposiciones realizaba un recorrido por la historia de las telecomunicaciones de manera cronológica a través de los aparatos y sistemas que hemos ido utilizando. Flipé al ver uno de los primeros teléfonos portátiles, el Ericsson HotLine , ¡casi del tamaño de una PlayStation! aunque no debería sorprenderme tanto... que una ya no sabe diferenciar apenas un smartphone de una tablet.
Por último, la exposición antológica sobre la figura de Antoni Arissa, uno de los representantes más destacados de la vanguardia fotográfica. Algunas de sus obras me parecieron realmente sorprendentes, su dominio de la luz y la sombra y los contrastes que consigue crear me recordaron a escenas de películas de cine negro. Si queréis verla estará hasta el 14 de septiembre de este año.




Esa misma mañana visitamos el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, en el que pudimos ver una muestra de dos ilustradoras: Ana Juan y Rébecca Dautremer. De la primera artista se exponen 15 dibujos originales que forman parte de su libro "Amantes", una recopilación de historias de amor narradas con imágenes...una preciosidad. De Rébecca son 18 los originales a lápiz y gouache que forman parte de la novela ilustrada por ella y escrita por Alessandro Barrico: "Seda". Al igual que la exposición que os he comentado antes, de Antoni Arissa, ésta también estará hasta el 14 de septiembre. También vimos el resto de exposiciones que albergaba el edificio pero teniendo en cuenta que aún quedan muchas cosas por contar, he decidido hacer selección para no os den ganas de huir de mi blog para siempre jajaja.





Después de comer por primera vez en un vegetariano (yo, que no soy precisamente una amante de las verduras, iba muy poco convencida...pero finalmente me encantó) y reponer fuerzas nos dirigimos hacia el barrio de Lavapiés, concretamente a La Tabacalera, una antigua fábrica de tabacos que se divide en dos áreas: una gestionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y otra autogestionada. 
Antes de entrar pudimos disfrutar de la primera edición de un proyecto de intervención urbana que se ha realizado recientemente en los muros que rodean el patio del edificio. De esta manera, se pretende trasladar y hacer visible la actividad artística del interior, en el exterior. Ojalá proyectos como este se propaguen por el resto de ciudades porque las dotan de muchísima personalidad. Os dejo un vídeo para que veáis el making of.





Una vez en el interior de La Tabacalera, visitamos dos exposiciones. 
La primera, llamada "Fotógrafos", consiste en una serie de 57 retratos en blanco y negro realizados por Estela de Castro a las figuras más destacadas dentro de la fotografía. Toda la iluminación utilizada para las tomas es natural y aparecen en espacios íntimos en los que las poses utilizadas refuerzan la personalidad del retratado. Esta exposición forma parte del famoso Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña 2014, que finalizará el próximo 27 de julio.




La segunda exposición está integrada casi en la totalidad del espacio y se trata de una instalación multidisciplinar en la que encontramos tanto piezas audiovisuales, como esculturas, pinturas y espacios sonoros. Está titulada "La Tregua" y es obra del artista valenciano Ángel Haro. Si os soy sincera, pasé hasta miedo. Las atmósferas creadas, acompañadas de la decadencia y la oscuridad en la que queda sumida el edificio, consiguen que el espectador pasee inquieto por cada uno de los rincones que lo conforman. Podéis visitarla hasta el 22 de junio, quedan poquillos días.




Después nos dirigimos al Centro Social Autogestionado La Tabacalera, que poco tiene que ver con la parte gestionada por el Ministerio de Cultura. Allí se ofrecen todo tipo de actividades culturales y está organizado por la ciudadanía a través de asambleas. Es un espacio abierto a la participación en el que toda propuesta tiene cabida: conciertos, talleres, exposiciones, recitales, charlas, etc. Incluso cuentan con una huerta y un taller de bicis. ¡Ah! y un templo afro, que le encantó a María :P
En definitiva, es un lugar en el que es imposible aburrirse.






A la mañana siguiente fuimos a una exposición que teníamos muchísimas ganas de ver: Pixar, 25 años de animación. Como era de esperar, me encantó, aunque sí es cierto que me la imaginaba mucho más grande. Os recomiendo que si tenéis la posibilidad la visitéis en CaixaForum antes de que finalice el próximo 22 de junio. Si os es imposible en esa fecha, siempre podéis verla en Zaragoza y en Barcelona, que son las siguientes ciudades a las que se trasladará.
Los amantes de la animación saldrán encantados de este recorrido por las películas que ha realizado Pixar, con bocetos, originales, storyboards, maquetas, y todo tipo de audiovisuales que muestran paso a paso sus procesos de trabajo. En una de las salas se pueden visualizar los primeros cortos de la compañía y en otra encontramos el zoótropo, un juguete óptico que logró dejarnos con la boca abierta. Se trata de una serie de figuras fijas en sucesión que al girar a una determinada velocidad consiguen dar la sensación de estar en movimiento, es alucinante verlo en directo. Por si tenéis curiosidad por saber cómo funciona, os dejo un vídeo.






A mitad del viaje, investigando un poco sobre qué lugares podíamos visitar, me enteré de que uno de los ilustradores a los que más le sigo la pista últimamente, inauguraba exposición en Tipos Infames. "Una vida pintando la mona" muestra una compilación de todos los dibujos realizados por Aitor Saraiba a lo largo de 10 años. Me gustó muchísimo ver la evolución que hay en su obra y poder conocerlo en persona, aunque no fuese capaz de cruzar ni media palabra con él...sé que es una tontería, pero en este tipo de situaciones la vergüenza me puede. Si sois amantes del heavy metal como él, vais a disfrutar, y mucho. Podéis verla hasta el 30 de junio.





Como veréis, ha sido un viaje muy bien aprovechado. 
Para acabar quiero compartir con vosotros esta canción de Loquillo y los Trogloditas, que da nombre a la entrada de hoy. La próxima la dedicaré en exclusiva a hablar sobre el evento Beefeater London District, principal motivo por el que hice este viaje a Madrid :)


1.6.14

El taller de Mazuni

A escasos metros del mar, en el barrio almeriense de El Zapillo, abría sus puertas esta mañana El taller de Mazuni y allí nos hemos ido mi móvil (porque cuando es necesario llevar una cámara en condiciones, siempre se me olvida en casa) y yo.

Conforme entraba, se me iba iluminando la cara. Almería necesitaba algo así: una tienda con mucho encanto, llena de color, dedicada a la ilustración, el grabado, la cerámica, la encuadernación... Cualquier expresión artística es bienvenida.

Allí podéis encontrar piezas artesanales y obras originales tanto de su propietaria María José Mazuecos (Mazuni) como de otros artistas, ya que pretende ser un lugar que promueva el talento local y nacional. También hay hueco para cómics de editoriales independientes (especialmente de ¡Caramba!) y revistas, vitrinas con joyas realizadas a mano, camisetas y bolsos serigrafiados, y un largo etcétera.

Además, de aquí en adelante se realizarán talleres y exposiciones. La idea es que no sea sólo un sitio de paso, sino que se convierta en un espacio vivo en el que haya cabida para todo tipo de actividades.

Os dejo estas fotos para que os hagáis una pequeña idea de todo lo que podéis encontrar en El Taller de Mazuni, aunque lo mejor es que os acerquéis a verlo en directo para no perder detalle y disfrutar de la amabilidad de María José :)

El Taller de Mazuni. Tienda - galería - taller.
Avenida Cabo de Gata, 160.
Almería.







30.5.14

¡Hemos llegado a las 1000 visitas!




Y OS DEDICO ESTE BAILECILLO PARA CELEBRARLO.
GRACIAS A TODOS